5月20日，河北美术学院重磅推出年度核心学术大展“寻迹 —— 当代中国美术教育体系探索之路·河北美术学院特展”。本次展览由中央美术学院“中国传统造型研究中心”提供核心学术支持，是其二十余年深耕中国美术教育本土化、体系化探索成果的首次系统性巡展，兼具深厚学术价值与美育实践意义。
展览以传统艺术的接续活化与创新发展为核心，聚焦美术教育教具体系重构。展览现场集中展出三星堆、南涅水、诸城等多地经典传统造像、器物高精度复制教学教具，将千年东方传统造型艺术瑰宝转化为可视化的教学资源，夯实当代美术教学的传统审美根基。同时，展览汇聚全国多所艺术院校的优质创作作品，涵盖素描、水墨、油画、综合材料等多元媒介，生动展现传统艺术在当代艺术创作中的活化路径与创新表达。
作为高端学术美育载体，本次展览立足新时代美术教育发展命题，深度探寻中国美术教育的主体性建构之路，也是学校深化美术基础教学改革、助力师生专业成长的重要契机。展览期间，学校将同步开展专题学术研讨会、美术馆公开课等系列公教活动，践行以展促教、以展促学的宗旨，推动传统艺术传承与当代美术教学、艺术创作深度融合，赋能校园美育高质量发展。
展览时间：
2026年5月20日-2026年6月20日
展览地点：
河北美术学院美术馆（文峰塔展览馆2楼4-7号展厅）
主办单位：
中央美术学院河北美术学院
承办单位：
河北美术学院美术馆中央美术学院中国传统造型研究中心
展览前言：
2002年我提出“复制中国古代雕刻进入基础教学”，是基于多次考察中国各地的古代雕塑遗存，惊叹于中国雕塑造型的高度和独立性而提出的。后来经过考察的深入与研究的拓宽，使我认识到与这一庞大的系统并列着的还有青铜器、壁画、古代绘画、书法等多个各具特色的系统，最终汇总成大海般恢弘的造型体系，这些不同的艺术样式，它们背后有着怎样的造型理念，语言特点?一直以来，都是我们关注和研究的对象。面对这么丰富的造型资源，随着研究的深入，我越来越坚信，中国造型自有其体系，并且有着其他文明无以取代的价值，理应成为我们审美教育的典范。所以，“重建中国美术教育体系”这个构想并不是虚幻。
经过十多年的努力，我们终于复制出了一批经典雕刻，后续的复制还在继续，希望能有一天，美院能够建一个教学馆，学生可以随时随地学习，而不是只能在每年下乡考察的时候才能有机会。
对于如何进入教学，我们始终在思考，研究，实践，我们举办过高研班，请八大美术学院的老师参与实践教学研究，探索中国传统造型观念、特点与语言。中国美术学院的老师回去后已开始正式进入实验教学。经过多年的努力，取得了一些成果。在作业汇报展览中，赢得了院领导、老师们的一致好评。
多年来，我的团队，很少的人。一直靠着理想与信念在坚持。2017年，课题组在院领导的支持下，成立了“中国传统造型研究中心”，我们希望在未来的工作中，一方面继续复制，完善教具教材种类。另一方面，跨学科成立导师组，培养教学实践与理论研究的专门人才。同时，继续办高研班，为全国兄弟院校培养人才。最终希望通过各方面的努力，能够分段、逐步进入基础教学，从而建立起中国自己的美术教育体系!
最后，感谢校领导对于本次成果汇报展览的关注与支持，感谢学校各部门的支持，感谢研究团队的每一位成员的辛勤付出。
袁运生
2025年3月
部分展出作品
全身立像
原作藏于诸城市博物馆
石膏
32x22x110cm
翻制于2009年
佛半身像
原作藏于诸城市博物馆
石膏
35x25x68cm
翻制于2009年
垂暮头像
原作藏于诸城市博物馆
石膏
25x25x48cm
翻制于2009年
三羊铜罍
原作藏于首都博物馆
青铜
35x35x27cm
翻制于2013年
饕餮纹斝
原作藏于首都博物馆
青铜
22x22x25cm
翻制于2013年
供稿|美术馆
文字|张晨昊
初审|陈亚宁
复审|李苑梦
终审|林 丁
